संगीत अकादमी के 2024 अकादमिक सम्मेलन में राग अबेरी और अहारी पर एक लेक-डेम और एक राग के साथ तालवाद्य का परिप्रेक्ष्य दिखाया गया।
संगीत अकादमी के वार्षिक शैक्षणिक सम्मेलन के सातवें दिन के. श्रीलता द्वारा ‘रहस्यमय मध्यकालीन परिवर्तन – राग अभेरी और अहारी’ विषय पर व्याख्यान दिया गया।
उन्होंने 16वीं शताब्दी से शुरू होने वाले इन रागों के वर्गीकरण के इतिहास के साथ व्याख्यान की शुरुआत की स्वरमेल कलानिधि. यह पाठ अहारी मेले में अभेरी और अहारी दोनों को सूचीबद्ध करता है (वर्तमान कीरावनी के नोट्स के साथ)। 17वीं और 18वीं शताब्दी में तंजावुर महाराजा सहजी के साथ शुरू होने वाले बाद के कार्य राग लक्षणमु, दोनों रागों को भैरवी मेले (वर्तमान नटभैरवी) में रखें।
राग लक्षणमु यह उन मेलों में वर्गीकृत 20 विभिन्न मेलों और 115 रागों का विवरण उनके नोट्स और सामान्य वाक्यांशों के साथ रिकॉर्ड करता है। सहजी विभिन्न वाक्यांशों की प्रकृति के बारे में भी विवरण देते हैं। यह पहले अज्ञात था कि सहजी ने राग लक्षणा का ज्ञान कहाँ से प्राप्त किया – मौखिक परंपरा या लिखित।
यहां, श्रीलता ने तंजावुर महाराजा सेरफोजी की सरस्वती महल लाइब्रेरी से गीता पांडुलिपियां पेश कीं। पांडुलिपियों में पुरानी रचनाओं के साथ-साथ उन टिप्पणियों का भी उल्लेख है जो राग लक्षणा के बारे में जानकारी देती हैं। ये टिप्पणियाँ एक आधार प्रसिद्ध मेला (उदाहरण के लिए वराली, गौला, भैरवी) और संशोधनों (उच्च ‘नी’ का उपयोग करें) का उपयोग करके राग के मेला का वर्णन करती हैं। अहारी को अहारी मेले में रखा जाता है जिसे गौला (यानी वर्तमान किरावनी) के ‘नी’ के साथ भैरवी मेले के रूप में वर्णित किया गया है।
इसके बाद उन्होंने अभेरी में एक गीता का अपना प्रस्तुतिकरण साझा किया, जिसे उन्होंने गीता पांडुलिपियों से पुनर्निर्मित किया था। इसमें ‘पा’ से ‘सा’ और अवरोह में ‘सा नी पा’ तक (तत्कालीन) अभेरी जैसी छलांग के विशिष्ट वाक्यांश हैं। यह गीता सुब्बाराम दीक्षित के यहां भी इसी रूप में विद्यमान है संगीता सम्प्रदाय प्रदर्शिनी (1904) यद्यपि इसे भैरवी के समान मेले में रखा गया है।
श्रीलता ने गीता पांडुलिपियों में कई अन्य रागों के लिए व्याख्याओं के उदाहरण दिए, यह देखते हुए कि यह रहस्यमय स्वरस्थान नामों का उपयोग करने की तुलना में अधिक व्यावहारिक और कुशल तरीका था। उसने इसे अधिकांश रागों के लिए दिखाया राग लक्षणमुवे गीता पांडुलिपियों की टिप्पणियों से बिल्कुल मेल खाते थे। सहजी के विवरणों में उन पांडुलिपियों के सटीक वाक्यांशों का उपयोग किया गया था। इससे यह बहुत संभव है कि वे पांडुलिपियाँ सहजी के राग लक्षणा का स्रोत थीं। उन्होंने पांडुलिपियों के बीच विसंगतियों या ताड़ के पत्ते के माध्यम की नाजुकता के कारण बेस मेले में अपेक्षित संशोधक की कमी के कारण गीता टिप्पणियों के उदाहरण भी दिए।
अभेरी और अहारी के मामले में, सहजी ने दोनों रागों को भैरवी मेले में रखा। बाद के सभी पाठ इसका अनुसरण करते प्रतीत होते हैं राग लक्षणमुका उदाहरण, सहित संगीता सम्प्रदाय प्रदर्शिनी. उन्होंने निष्कर्ष निकाला कि इससे पता चलता है कि सहजी द्वारा उपयोग की गई गीता पांडुलिपियों में विसंगतियों या सहजी द्वारा प्रसारण में त्रुटि के कारण ये राग संभवतः बदल गए।
विशेषज्ञ समिति ने इनके बीच समानताएं बताईं राग लक्षणमु और तुलजा का संगीता सारमृता. उत्तरार्द्ध एक बड़ा पाठ है और दायरे में व्यापक है, लेकिन ओवरलैपिंग रागों में कुछ मतभेदों के साथ काफी हद तक समान विवरण हैं, जो दर्शाता है कि वे दोनों संभवतः समान गीता स्रोतों से लिए गए हैं। यह भी ध्यान दिया गया कि भैरवी के एक साथ कई संस्करण प्रचलन में हो सकते हैं, उदाहरण के लिए 17वीं शताब्दी का पाठ संगीता सुधा भैरवी में चतुश्रुति (मध्य) धैवत का उल्लेख (तब भैरवी को केवल शुद्ध धैवतम् (निचला) के साथ सूचीबद्ध किया गया था)।
संगीता कलानिधि-नामित टीएम कृष्णा ने सत्र का सारांश प्रस्तुत किया और लक्षणा (लिखित परंपरा) के निर्माण के विभिन्न तरीकों पर प्रकाश डाला, या तो पिछले लक्षणा पर आधारित या लक्ष्या (मौखिक परंपरा) पर। गीता पाठ में व्यावहारिक टिप्पणियों को देखते हुए, ऐसा लगता है कि सहजी ने बाद की प्रक्रिया का पालन किया है। उन्होंने यह विचार रखा कि आन्या, जैसा कि आज कल्पना की गई है, एक प्रतिबंधात्मक अवधारणा है जो राग प्रस्तुति की परिवर्तनशीलता की गुंजाइश को सीमित नहीं करती है।
अरुण प्रकाश, बृंदा मणिकावासकन और एन. मदन मोहन | फोटो साभार: के. पिचुमानी
दूसरे सुबह के सत्र ‘एक राग के साथ – एक तालात्मक परिप्रेक्ष्य’ का नेतृत्व मृदंगम प्रतिपादक के. अरुण प्रकाश ने किया। गायन और वायलिन पर क्रमशः बृंदा मणिकावासकन और एन. मदन मोहन ने उनका समर्थन किया।
अरुण प्रकाश (बीच में बैठे) ने राग को कर्नाटक संगीत का सार होने के बारे में संक्षेप में बोलना शुरू किया। लेक-डेम पूरी तरह से कीर्तन प्रस्तुतियों से बना था, जिसे संगीतकारों द्वारा लाइव प्रस्तुत किया गया था, साथ ही प्रत्येक प्रस्तुति के दौरान और बाद में अरुण प्रकाश की अंतर्दृष्टि भी थी।
पहले दो कीर्तन राग कन्नड़ में थे – ‘निन्नदा नेला’ (आदि ताल) और ‘श्री मातृभूतम्’ (मिश्र चापु ताल)। दोनों गानों के साथ अरुण प्रकाश के अलग-अलग दृष्टिकोण तुरंत स्पष्ट हो गए। उन्होंने उल्लेख किया कि कैसे ‘श्री मातृभूतम्’ में अक्षरों की चाल और फैलाव ‘निन्नदा मेला’ से बहुत अलग है। उन्होंने यह भी तुरंत नोटिस किया कि दोनों दृष्टिकोणों के बीच अंतर केवल ताल और कल्पप्रमाण अंतर के कारण नहीं था, बल्कि राग की ध्वनि के कारण भी था।
यह लेक-डेम वह था जो दर्शकों की मुखर, भावनात्मक सराहना से भरा था। ऐसा ही एक क्षण जिसने इसे प्रेरित किया वह यह था कि अरुण प्रकाश ने श्री मातृभुतम के चरणम, ‘परमशिवम’ के अंतिम शब्द को खूबसूरती से निभाया। संगीतकार द्वारा साहित्य को किस प्रकार आत्मसात किया गया, इसमें इतनी संवेदनशीलता थी कि कोई भी मृदंगम पर पा रा मा सी वम बजता हुआ लगभग सुन सकता था।
अगला राग द्विजवंती में मुथुस्वामी दीक्षितार का ‘चेतश्री बालाकृष्णम’ था। इस प्रकार के गीत के साथ अरुण प्रकाश के “कम ही अधिक है” दृष्टिकोण का यह एक और उदाहरण था। यहां तक कि उन्होंने पूरी पहली पंक्ति में नहीं खेलने का भी फैसला किया! इसके बजाय उन्होंने स्वयं रचना में प्रवेश करने से पहले आवाज, वायलिन और तंबूरा को गूंजने देने का विकल्प चुना।
लेक-डेम की एक सामान्य विशेषता अरुण प्रकाश द्वारा रचनाओं में कुछ पंक्तियों के सुंदर लैंडिंग नोट्स को उजागर करना था (‘श्री मातृभुतम’ में वंदिता चरणम, ‘चेतश्री’ में वातपत्र शयनम)। इसे कभी-कभी मृदंगम वादन में मौन द्वारा उजागर किया जाता था।
इसके बाद राग सुधा सावेरी में ‘थाये त्रिपुर सुंदरी’ की शानदार प्रस्तुति दी गई। यह ‘चेतश्री’ की लगभग ध्रुवीय विपरीत ध्वनि थी और इससे पता चला कि सभी प्रकार के स्वर सुंदर हैं और उचित रूप से बजाए जा सकते हैं। संगत उज्ज्वल और मजबूत थी (शब्द)। विट्टू वसीकरधु का उपयोग किया गया था), रचना की संरचना में अंकगणित पर ध्यान केंद्रित करने के साथ, विशेषकर चित्तस्वर के दौरान।
लेक-डेम का सबसे साहसिक विकल्प श्यामा शास्त्री की भैरवी स्वराजथी को उसकी संपूर्णता में प्रस्तुत करना था। लेक-डेम के इस खंड ने अरुण प्रकाश के संगत के बहुत सारे विचारों को स्पष्ट कर दिया। उन्होंने ताल के विपरीत रचनात्मक संरचना और राग-प्रेरक संगति के बारे में बात की। एक सुंदर विचार एक गीत के लिए “संगीत संगत” की धारणा थी, जिसके लिए संरचना, राग, साहित्य, ताल और ये सभी एक साथ कैसे आते हैं, इसके गहन आंतरिककरण की आवश्यकता होती है। बाद में कृष्ण ने इसका उत्साहपूर्वक समर्थन किया। संगत (मात्रा, गति आदि) का एक उल्लेखनीय पहलू यह था कि जब यह निम्न षड्जा से उच्च षड्जा की ओर आगे बढ़ता था तो यह स्वरजथी के स्वर को कैसे प्रतिबिंबित करता था।
टीएम कृष्णा ने अपनी सारगर्भित टिप्पणियों की सराहना की और प्रदर्शन मंच पर मृदंगम कलाकारों से क्या अपेक्षा की जाती है, इस पर सवाल उठाया। गति और गणितीय कौशल जैसी उम्मीदें संवेदनशीलता पर भारी पड़ सकती हैं पोरुथम (उपयुक्तता). लेक-डेम इस भावना के साथ समाप्त हुआ कि हम सभी – संगीतकारों और रसिकों – की कला का भ्रम पैदा करने की साझा जिम्मेदारी है।
प्रकाशित – 25 दिसंबर, 2024 11:29 पूर्वाह्न IST
